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Attunement, l’exposition du programme de Future Memory Lab.

Attunement, un exposition entre art, science et technologie, qui explore les pratiques artistiques et culturelles sous le prisme des nouvelles technologies.

À la croisée de l’art, de la science et de la technologie, cette exposition interroge la manière dont la mémoire collective subsiste au travers des supports technologiques et le potentiel de l’intelligence artificielle pour redéfinir et étendre les pratiques artistiques et les formes culturelles traditionnelles. Les œuvres présentées s’inspirent de pratiques ancestrales, telles que la céramique et le tissage ñandutí, tout en s’inscrivant dans des approches décoloniales et postcoloniales, et des réflexions neuroscientifiques.

L’exposition Attunement est le fruit de la résidence Future Memory Lab, première initiative en Amérique du Sud dédiée à l’exploration de l’intelligence artificielle. Le projet est issu d’une collaboration entre la Fondation Migliorisi (Paraguay) et Pyxis Exploration Numérique (Suisse).

Attunement : une rencontre entre art, science et technologie ->

Future Memory Lab

Future Memory Lab est une résidence artistique d’Intelligence Artificielle (IA) générative qui réfléchit à la création de mondes à travers des temporalités anciennes, futures et alternatives, avec des approches critiques et expérimentales qui invitent à la collaboration entre humains et machines. 

Première en Amérique du Sud, la résidence donnera lieu à deux expositions mettant en avant les résultats de la collaboration, l’une à la Fondation Migliorisi à Asunción, Paraguay, et l’autre à Pyxis Exploration Numérique à Lausanne, Suisse.

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Artistes

Ilknur Demirkoparan

Ilknur Demirkoparan (Zurich, Suisse) est une artiste turco-américaine dont la pratique interdisciplinaire couvre la peinture, la sculpture, l’installation, la performance et les médias numériques. Alors que ses premiers travaux explorent des récits étranges et souvent déconcertants d’identité et d’altérité, sa pratique plus récente explore la culture matérielle turque. Le travail de Demirkoparan a été inclus dans le Wiki Art Project de la Biennale de Berlin, Highways Performance Space and Gallery à Los Angeles, FAR Bazaar, Mark Borghi Fine Art, NY. Ses écrits paraissent dans ASAP/j, FLAT Magazine, Antennae : The Journal of Nature in Visual Culture. Il est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du California Institute of the Arts et d’une licence de l’université de Californie, Riverside. Il a reçu des bourses de la Fondation Andrew W. Mellon et de la Fondation Max H. Gluck, ainsi qu’une subvention du Conseil régional des arts et de la culture. Mme Demirkoparan est cofondatrice du ministère des arts et de la culture post-effondrement. Elle vit et travaille à Zurich, en Suisse.rn

instagram.com/ilknur.demirkoparan ->

Nicolas Dominguez

Nicolas Dominguez (San Lorenzo, Paraguay) est un artiste visuel dont le travail récent comprend la participation à TecnoPoeticas en Cruce à Córdoba, en Argentine, avec le collectif Visión Mbopi. En 2019, il a participé à la Biennale de Curitiba et à une résidence de performance dans l’espace Pf2119. Il a fait partie de la Project Room de la Fundación Texo, présentant les avancées de la recherche sur l’art numérique dans le contexte paraguayen. Il a créé l’espace culturel Crudo, qui travaille autour de la performance, du son et de l’expérimentation linguistique. Il étudie actuellement le prototypage d’installations interactives.

instagram.com/lampirida.vision ->

Lucas Lugarinho

Lucas Lugarinho (Rio de Janeiro, Brésil) est titulaire d’un master en pratique artistique du Dutch Art Institute (DAI) (Pays-Bas, 2021-2023). Il a présenté une exposition individuelle au musée d’art Carrillo Gil (Mexico, 2021) et a également participé à des expositions collectives dans des institutions telles que SAVVY Contemporary à Berlin (2023) et le musée d’art contemporain de Monterrey (2023), faisant partie du prix des commissions CIFO dans la catégorie des artistes émergents. En outre, il a écrit des textes pour des magazines tels que Terremoto (Mexico, 2019) et A Palavra Solta (2023).

instagram.com/lugarinhol ->

Lucila Quillahuaman

Lucila Quillahuaman (Cusco, Pérou) est une architecte et artiste quechua de Cusco. Elle a étudié l’architecture à l’université San Antonio Abad del Cusco (2008) et a obtenu un master en gestion du patrimoine culturel (2021). Elle se consacre à la pratique artistique, à la conception architecturale et à la recherche. Elle a reçu des prix de l’École des beaux-arts Diego Quispe Tito de Cusco (2016) et de l’Université Diego Quispe Tito de Cusco (2018). Elle a effectué une résidence artistique au Centro de las Artes del Valle Sagrado (2023) et a exposé ses œuvres au Centro Cultural San Isidro à Lima, au Pérou.

instagram.com/luciquillahuaman ->

Gonzague Rebetez

Gonzague Rebetez (Lausanne, Suisse) est un scientifique spécialisé dans la physique de la lumière et la bioélectronique. Son parcours académique l’a mené de l’Université de Fribourg à l’Université de Berne, avec des séjours à l’étranger, notamment à l’Université de Cambridge (Royaume-Uni). En 2022, il a cofondé le collectif interdisciplinaire WÆXE, où il intègre son expertise en matière de lumière, de capteurs et d’algorithmes dans la création artistique. En collaboration avec l’artiste sonore Timothée Verheij, il a construit des installations acousmatiques réactives inspirées de concepts scientifiques (Dreiviertel Kunstraum (BE), Swiss Museum of Electronic Music (FR)). Avec l’artiste de performance Izabela Orzelowska, il a présenté des spectacles et des performances visant à amplifier la danse et à apporter de l’émotion à la science (Zentralwäscherei (ZU), Pavillon de l’EPFL (VD), TanzHaus (BE), Südpol (LU)).

instagram.com/waexe_collective ->

Mayeli Villalba

Mayeli Villalba (Asunción, Paraguay) est une artiste visuelle, photographe et productrice audiovisuelle afro-paraguayenne. Son travail explore les intersections entre la racialisation, la territorialité, le genre, l’identité ethnique et la mémoire. Elle a exposé au niveau national et international, notamment à la Biennale internationale d’art contemporain du Sud (2021) et au Centre culturel espagnol Juan de Salazar (2021). Elle a travaillé indépendamment en tant que photographe pour divers médias internationaux tels que Reuters, The Guardian et El País. Son travail a été nominé pour des prix tels que le National Geographic COVID Emergency Fund (2020) et les Dignity Awards (2021).

instagram.com/yelialba ->

Curatrice

Kira Xonorika

Kira Xonorika est une artiste interdisciplinaire, autrice et futurologue. Son travail explore les connexions multidimensionnelles entre la souveraineté, la technoscience, la temporalité, la création de mondes et la magie. rnrnLe travail de Kira a notamment été exposé au Festival Ars Electronica (Linz, Autriche), Frieze (Séoul, Corée du Sud), Ford Foundation Gallery (New York, États-Unis), Vellum (Los Angeles, États-Unis), Kampnagel (Hambourg, Allemagne) et Arebyte (Londres, Royaume-Uni).rnrnElle a été ambassadrice SciArt de Supercollider LA, lauréate du prix State of the ART(ist) d’Ars Electronica, résidente chez Dreaming Beyond AI, boursière critique Momus/Eyebeam, ainsi que boursière Outright Beijing +25.

instagram.com/xonorika ->

Mentors

Walla Capelobo (Brésil)

Scientifique et artiste, Walla Capelobo détient une maîtrise en Études d’Art Contemporain de l’Universidade Federal Fluminense, à Rio de Janeiro, Brésil. Sa pratique aborde les questions sensibles de l’existence avec le soutien des technologies afro-indigènes sud-américaines, des écologies spéculatives, de la décolonisation des significations de la nature, de l’imagination radicale, des écologies queer et de la compréhension du sol comme un archivage de la mémoire et de la fabulation anti-coloniale.rnrnWalla a participé à des résidences telles que AI Anarchies à la Junge Akademie, Akademie der Kunst (Berlin, Allemagne), LabVerde (Amazonie, Brésil), Matéria Abierta (Mexico, Mexique), CACis (Barcelone, Espagne), Pivô Arte e Pesquisa (São Paulo, Brésil). rn

wallacapelobo.hotglue.me ->

Claudia Casarino (Paraguay)

Claudia Casarino a étudié à l’ISA de l’Université Nationale d’Asunción, puis à New York et Londres.rnSon travail adopte un point de vue conceptuel, réfléchissant aux questions de genre et à la conscience du corps, mis sous tension par les frontières et les transits forcés. Son œuvre s’attache à interpréter l’univers des femmes comme sujet de transformation sociale.rnrnElle a participé à cinq éditions de la Biennale du MERCOSUR, ainsi qu’aux biennales de La Havane, Tijuana, Busan, Cuenca, Curitiba, Algérie et Venise. Son travail a également été exposé, entre autres, à Asunción, Santiago, São Paulo, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelone, Milan, Amman et Londres.rn

claudiacasarino.com ->

San Joserra (Mexique)

San Joserra est un artiste et designer qui explore divers domaines et formats artistiques, se concentrant sur les possibilités spatiales et temporelles qu’offrent les mondes numériques. Son travail cherche à établir des dialogues autoréférentiels sur l’internet et ses communautés d’une perspective latino-américaine. Il construit des mondes abstraits qui expriment les problématiques inhérentes à ces espaces et sujets, défiant les récits dominants et promouvant des perspectives plus plurielles.rnrnPlus récemment, son travail a été exposé à Mutek (Montréal, Canada), Sonar (Mexico, Mexique), Spacy (Dallas, États-Unis), Luminous Festival (Doha, Qatar) et Mira Festival (Barcelone, Espagne). rn

indierocks.mx ->

Projet

Ce projet est une initiative créée par Kira Xonorika (artiste interdisciplinaire, autrice et futurologue), en collaboration avec Lia Colombino (directrice de la Fundación Ricardo Migliorisi, Paraguay) et Caroline Hirt (Pyxis Exploration Numérique, Suisse).

Partenaire

La Fondation Migliorisi / Collections d’art est une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation, à l’exposition et à la promotion des œuvres d’art. Ses programmes d’exposition ont deux objectifs principaux : enrichir la communauté artistique locale avec des offres de haute qualité et favoriser les dialogues artistiques internationaux.rnrnLa Fondation Migliorisi vise à élargir l’appréciation du patrimoine et des pratiques visuelles contemporaines avec une approche diverse et inclusive. Elle cherche à favoriser la sensibilité à l’art et à provoquer une réflexion critique sur sa nature complexe, caractérisée par la diversité et l’inclusion.rn

Fundación Ricardo Migliorisi ->

Soutien