Future Memory Lab 一 Première résidence artistique d’IA générative en Amérique du Sud !
« Future Memory Lab » est une résidence artistique d’Intelligence Artificielle (IA) générative qui réfléchit à la création de mondes à travers des temporalités anciennes, futures et alternatives, avec des approches critiques et expérimentales qui invitent à la collaboration entre humains et machines.
Première en Amérique du Sud, la résidence donnera lieu à deux expositions mettant en avant les résultats de la collaboration, l’une à la Fondation Migliorisi à Asunción, Paraguay, et l’autre à Pyxis Exploration Numérique à Lausanne, Suisse.
La technologie est un témoignage de l’innovation et de l’ingéniosité humaines et sert de catalyseur pour le développement de la vie humaine en relation avec la société et l’environnement. Mais, qu’est-ce que la technologie au-delà des cadres computationnels?
Le code binaire, présent dans le câblage et les circuits des ordinateurs intergénérationnels, est le système fondamental de représentation des données avec les 0 et les 1. Cependant, son héritage historique précède l’ère de la computation : à travers différentes cultures et chronologies, des systèmes analogues au binaire, similaires à ceux utilisés dans l’informatique moderne, ont été employés pour encoder et stocker des informations.
Dans des pays comme le Paraguay, des techniques traditionnelles telle la céramique ou le textile transculturel du ñandutí ont historiquement été un espace de résistance et de création de mondes pour les femmes, sécurisant leur autonomie. Cela est d’autant pertinent lorsque nous considérons comment le débat autour de l’IA a popularisé les discussions sur la création de mondes comme un espace spéculatif où les idées sur le futur sont explorées.
Avec l’accélération du développement technoscientifique en IA, des questions se posent sur l’extinction potentielle ou la capture des technologies (Gebru et Torres, 2023) vers des processus analogiques, manuels et incarnés dans les arts. Loin des perspectives alarmistes, nous sommes intéressé·es par le potentiel à travers lequel les collaborations avec l’IA peuvent déployer des instruments pour faire se heurter de multiples temporalités et régénérer des communautés et des cultures.
« Future Memory Lab » est une résidence artistique qui réfléchit à la création de mondes à travers des temporalités anciennes, futures et alternatives, avec des approches critiques et expérimentales qui invitent à la collaboration entre humains et machines, pour étendre et générer de nouvelles possibilités créatives.
一 Comment les traditions analogiques peuvent-elles informer et enrichir les pratiques contemporaines en IA et en technologie générative ?
一 De quelles manières l’IA peut-elle contribuer à la préservation et à la revitalisation des pratiques culturelles et artistiques traditionnelles ?
一 Comment les processus collaboratifs entre humains et machines peuvent-ils générer de nouvelles formes d’expression artistique et culturelle ?
一 Comment l’intersectionnalité et les épistémologies décoloniales peuvent-elles façonner le développement et l’application des technologies génératives ?
一 Quel rôle l’IA joue-t-elle dans l’imaginaire de futurs alternatifs et la construction de mondes possibles ?
一 Comment les arts génératifs et l’IA peuvent-ils étendre notre compréhension de l’autonomie et de la créativité ?
Ces questions sont des points de départ et non des idées confinées de ce que nous recherchons. Nous sommes intéressé·es par les contributions d’artistes, d’activistes, de technologues, d’écrivain·es et d’une grande variété de praticien·nes culturel·les basé·es en Amérique du Sud ou en Suisse, dont le travail avec les modèles génératifs et les grands modèles de langage démontre une approche innovante et remet en question les notions accélérationnistes sur la technologie, élargit sa signification ou l’utilise pour créer de nouveaux récits.
La première phase de la résidence comprend une rencontre sur place impliquant une visite de divers lieux de production de céramique et de textile au Paraguay (Yataity, Aregua, Tobati) et des échanges avec des artistes locaux, des artisan·es et des professionnel·les créatifs.
Le résultat final de la résidence se conclura par deux expositions, l’une à la Fondation Migliorisi, à Asunción, au Paraguay, et une itération à Pyxis Exploration Numérique, à Lausanne, en Suisse. Seront sélectionné·es deux résident·es de Suisse, deux du Paraguay et deux d’Amérique du Sud.
Ilknur Demirkoparan (Zurich, Suisse) est une artiste turco-américaine dont la pratique interdisciplinaire couvre la peinture, la sculpture, l’installation, la performance et les médias numériques. Alors que ses premiers travaux explorent des récits étranges et souvent déconcertants d’identité et d’altérité, sa pratique plus récente explore la culture matérielle turque. Le travail de Demirkoparan a été inclus dans le Wiki Art Project de la Biennale de Berlin, Highways Performance Space and Gallery à Los Angeles, FAR Bazaar, Mark Borghi Fine Art, NY. Ses écrits paraissent dans ASAP/j, FLAT Magazine, Antennae : The Journal of Nature in Visual Culture. Il est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du California Institute of the Arts et d’une licence de l’université de Californie, Riverside. Il a reçu des bourses de la Fondation Andrew W. Mellon et de la Fondation Max H. Gluck, ainsi qu’une subvention du Conseil régional des arts et de la culture. Mme Demirkoparan est cofondatrice du ministère des arts et de la culture post-effondrement. Elle vit et travaille à Zurich, en Suisse.
Nicolas Dominguez (San Lorenzo, Paraguay) est un artiste visuel dont le travail récent comprend la participation à TecnoPoeticas en Cruce à Córdoba, en Argentine, avec le collectif Visión Mbopi. En 2019, il a participé à la Biennale de Curitiba et à une résidence de performance dans l’espace Pf2119. Il a fait partie de la Project Room de la Fundación Texo, présentant les avancées de la recherche sur l’art numérique dans le contexte paraguayen. Il a créé l’espace culturel Crudo, qui travaille autour de la performance, du son et de l’expérimentation linguistique. Il étudie actuellement le prototypage d’installations interactives.
Lucas Lugarinho (Rio de Janeiro, Brésil) est titulaire d’un master en pratique artistique du Dutch Art Institute (DAI) (Pays-Bas, 2021-2023). Il a présenté une exposition individuelle au musée d’art Carrillo Gil (Mexico, 2021) et a également participé à des expositions collectives dans des institutions telles que SAVVY Contemporary à Berlin (2023) et le musée d’art contemporain de Monterrey (2023), faisant partie du prix des commissions CIFO dans la catégorie des artistes émergents. En outre, il a écrit des textes pour des magazines tels que Terremoto (Mexico, 2019) et A Palavra Solta (2023).
Lucila Quillahuaman (Cusco, Pérou) est une architecte et artiste quechua de Cusco. Elle a étudié l’architecture à l’université San Antonio Abad del Cusco (2008) et a obtenu un master en gestion du patrimoine culturel (2021). Elle se consacre à la pratique artistique, à la conception architecturale et à la recherche. Elle a reçu des prix de l’École des beaux-arts Diego Quispe Tito de Cusco (2016) et de l’Université Diego Quispe Tito de Cusco (2018). Elle a effectué une résidence artistique au Centro de las Artes del Valle Sagrado (2023) et a exposé ses œuvres au Centro Cultural San Isidro à Lima, au Pérou.
Gonzague Rebetez (Lausanne, Suisse) est un scientifique spécialisé dans la physique de la lumière et la bioélectronique. Son parcours académique l’a mené de l’Université de Fribourg à l’Université de Berne, avec des séjours à l’étranger, notamment à l’Université de Cambridge (Royaume-Uni). En 2022, il a cofondé le collectif interdisciplinaire WÆXE, où il intègre son expertise en matière de lumière, de capteurs et d’algorithmes dans la création artistique. En collaboration avec l’artiste sonore Timothée Verheij, il a construit des installations acousmatiques réactives inspirées de concepts scientifiques (Dreiviertel Kunstraum (BE), Swiss Museum of Electronic Music (FR)). Avec l’artiste de performance Izabela Orzelowska, il a présenté des spectacles et des performances visant à amplifier la danse et à apporter de l’émotion à la science (Zentralwäscherei (ZU), Pavillon de l’EPFL (VD), TanzHaus (BE), Südpol (LU)).
Mayeli Villalba (Asunción, Paraguay) est une artiste visuelle, photographe et productrice audiovisuelle afro-paraguayenne. Son travail explore les intersections entre la racialisation, la territorialité, le genre, l’identité ethnique et la mémoire. Elle a exposé au niveau national et international, notamment à la Biennale internationale d’art contemporain du Sud (2021) et au Centre culturel espagnol Juan de Salazar (2021). Elle a travaillé indépendamment en tant que photographe pour divers médias internationaux tels que Reuters, The Guardian et El País. Son travail a été nominé pour des prix tels que le National Geographic COVID Emergency Fund (2020) et les Dignity Awards (2021).
Kira Xonorika est une artiste interdisciplinaire, autrice et futurologue. Son travail explore les connexions multidimensionnelles entre la souveraineté, la technoscience, la temporalité, la création de mondes et la magie.
Le travail de Kira a notamment été exposé au Festival Ars Electronica (Linz, Autriche), Frieze (Séoul, Corée du Sud), Ford Foundation Gallery (New York, États-Unis), Vellum (Los Angeles, États-Unis), Kampnagel (Hambourg, Allemagne) et Arebyte (Londres, Royaume-Uni).
Elle a été ambassadrice SciArt de Supercollider LA, lauréate du prix State of the ART(ist) d’Ars Electronica, résidente chez Dreaming Beyond AI, boursière critique Momus/Eyebeam, ainsi que boursière Outright Beijing +25.
Scientifique et artiste, Walla Capelobo détient une maîtrise en Études d’Art Contemporain de l’Universidade Federal Fluminense, à Rio de Janeiro, Brésil. Sa pratique aborde les questions sensibles de l’existence avec le soutien des technologies afro-indigènes sud-américaines, des écologies spéculatives, de la décolonisation des significations de la nature, de l’imagination radicale, des écologies queer et de la compréhension du sol comme un archivage de la mémoire et de la fabulation anti-coloniale.
Walla a participé à des résidences telles que AI Anarchies à la Junge Akademie, Akademie der Kunst (Berlin, Allemagne), LabVerde (Amazonie, Brésil), Matéria Abierta (Mexico, Mexique), CACis (Barcelone, Espagne), Pivô Arte e Pesquisa (São Paulo, Brésil).
Claudia Casarino a étudié à l’ISA de l’Université Nationale d’Asunción, puis à New York et Londres.
Son travail adopte un point de vue conceptuel, réfléchissant aux questions de genre et à la conscience du corps, mis sous tension par les frontières et les transits forcés. Son œuvre s’attache à interpréter l’univers des femmes comme sujet de transformation sociale.
Elle a participé à cinq éditions de la Biennale du MERCOSUR, ainsi qu’aux biennales de La Havane, Tijuana, Busan, Cuenca, Curitiba, Algérie et Venise. Son travail a également été exposé, entre autres, à Asunción, Santiago, São Paulo, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelone, Milan, Amman et Londres.
San Joserra est un artiste et designer qui explore divers domaines et formats artistiques, se concentrant sur les possibilités spatiales et temporelles qu’offrent les mondes numériques. Son travail cherche à établir des dialogues autoréférentiels sur l’internet et ses communautés d’une perspective latino-américaine. Il construit des mondes abstraits qui expriment les problématiques inhérentes à ces espaces et sujets, défiant les récits dominants et promouvant des perspectives plus plurielles.
Plus récemment, son travail a été exposé à Mutek (Montréal, Canada), Sonar (Mexico, Mexique), Spacy (Dallas, États-Unis), Luminous Festival (Doha, Qatar) et Mira Festival (Barcelone, Espagne).
Ce projet est une initiative créée par Kira Xonorika (artiste interdisciplinaire, autrice et futurologue), en collaboration avec Lia Colombino (directrice de la Fundación Ricardo Migliorisi, Paraguay) et Caroline Hirt (directrice de Pyxis Exploration Numérique, Suisse).
Partenaire
La Fondation Migliorisi / Collections d’art est une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation, à l’exposition et à la promotion des œuvres d’art. Ses programmes d’exposition ont deux objectifs principaux : enrichir la communauté artistique locale avec des offres de haute qualité et favoriser les dialogues artistiques internationaux.
La Fondation Migliorisi vise à élargir l’appréciation du patrimoine et des pratiques visuelles contemporaines avec une approche diverse et inclusive. Elle cherche à favoriser la sensibilité à l’art et à provoquer une réflexion critique sur sa nature complexe, caractérisée par la diversité et l’inclusion.
